Silencio

Distintas circunstacias, momentos y actos en los que el ser, individuo, ente o persona, es representado internamente frente a un muro provocado, e infundado por una sociedad que perfora sin llegar del todo al espacio vital de él, yo, su ser.

Proyecto que en un principio costó aplicar todas las ideas y formas de poder mostrar en fotografías lo que en verdad quisimos enseñar, y que victoriosamente ha sido realizado.

No es de necesidad explicar más ¿en qué? y ¿Cómo? se define el concepto.

Busca en el '' Silencio'' la respuesta.

Fruto en bruto

Con la idea ya centrada y el proyecto acabado hemos elaborado la última foto que finaliza la serie del silencio del ser sobre el espacio. La actuación de puros personajes agenos que sin afectar al ser único presente.

Boceto del proyecto

Imagen a modo de sketch fotográfico en base a las fotografías seleccionas anteriormente. Un muestrario previo de nuestro trabajo final.

Aislamiento externo

Tras la ardua búsqueda de representación del concepto de silencio del individuo,  hemos conseguido expresar y representar , al individuo y a  su mundo interno. Su exposición en el  mundo, generando su propio espacio, cuyo recorrido vital junto con la presencia de otros seres, que van  dejando su  huella sobre ese universo interno que le aisla del exterior.  Pero, a medida que el acercamiento es cada vez más progesivo, no llega a penetrar ese muro que aguarda el hogar  mental que habita en cada uno.

Presentadas las fotografias no ha sido necesario explicar ante los compañeros de otros proyectos el concepto que intentamos transmitir. Puesto que claramente se visualiza la esencia del silencio.

Puesta en escena, tanto el video como la fotografía suscita e induce la separación en 3 dimensiones el  ser. En primer lugar, la lluvia ha mojado todo el suelo enlazado con el mundo exterior. Por otro lado, el refugio donde no ha llegado a entrar el agua es la vida, las huellas son las pisadas y las marcas de aquellas personas que pasan por tu vida. Donde se encuentra el ser,  la zona de confort, la dimensión en la que habita la mente y el mundo interior que ningún individuo puede franquear y nos pertenece.

Proyecto

La realización de este proyecto hemos necesitado la intervención de los integrantes del mismo, que generen ese movimiento que se observa en la imagen, que no es más que un rastro indefinido de personas que pasan al rededor del ente. Mientras que este ente está en su refugio y en su mundo, los demás pasan al su alrededor, que de ningún modo alteran la estancia interna del sujeto.

Se  busca una imagen plana en cuanto al color es decir no se busca un contraste o un empleo intenso de luz, sino mantener única iluminación bien repartida en todas direcciones.

Las personas que pasan , solo son un rastro que actúa como pontenciador del objeto importante que se encuentra a la derecha del centro de la imagen que gracias a la perspectiva de la imagen da la sensación de que el modelo se encuentra en el centro de la composición. Ya que no buscamos una imagen que sea simétrica sino que todo los elemento aún dispares den la armonía que junto con el concepto, no hace más que potenciar nuestra intención.

Foto Final

Próximos al final

 La semana pasada, anduvimos por diferentes lugares de Madrid para encontrar el lugar ideal para poder hacer la fotografía final. En el proceso, estuuvvimos probando diferentes iluminaciones, poses posición de cámara y ángulos de enfoques.

Estas son algunas fotos de nuestros resultados.

Consecuencias Imprevistas

En el análisis de las fotos de la semana pasada, al hablar de los primeros bocetos de la foto final, pensamos en un principio en poner a una persona en un sitio concurrido y que un grupo de personas le rodeara, acaparando un espacio.

Al pensar en grupo este prime acercamiento a la fotografía final, recordé una situación parecida, aunque terrible: La zona de muerte del Monte Everest.

Esta zona, se la conoce por ser el cementerio más alto del mundo, dónde se acumulan hasta 200 cadaveres de montañeros que un día conquistaron el ansiado Everest, que no se pueden mover ni bajas de la cumbre, dado a las complicaciones que eso conlleva.  Estos cadaveres estan a lo largo de los últimos 1000 metros que faltan para llegar a la cumbre, usados como hitos para marcar el camino. En alguna ocasion, se pasa cerca de un cadaver y en otros casos, como Botas Verdes, se pasa literalmente al lado. Es una situación muy incomoda y tensa pasar sobre el cuerpo de un montañero que lleva más de 20 años sin moverse de su sitio. Esa tensión e incertidumbre es traducido en silencio.
 

Ese silencio de esta situación, me recuerda al que hemos pensado para la foto final. Para una persona corriente, pasar al lado de una persona, con una actitud anormal, que es lo que pensará esta persona probablemente, le provoca tensión en el cuerpo y no sabe como reaccionar.

He tomado varias fotografías en sitios concurridos de Madrid y mediante el fotomontaje, he querido simular un primer acercamiento de lo que en un principio sería nuestra foto final.

Experimentos de Luz

Lo interesante de este juego de luces, es ver cómo afecta al ambiente y en relación a nuestro proyecto de idea tenerlo en cuenta para la ambientación. Para mí, la primera la segunda y la cuarta son las fotografías que mejor me funcionan para el ambiente del proyecto final.

SEÑALES Y ASFALTO

Dos elementos tan cotidianos como son unos zapatos y otros elementos que describen una situación.

Resumen Semanal.

De cambios, pensamientos, referencias y puntos de vista, logramos una idea  que llevará la realización de un fotografía que a través de lo antes comentado en la propuesta de Horacio y el mapa conceptual de una larga lluvia de ideas en el aporte de Jakop con respecto al movimiento fugaz creando los espectros de las personas que marcan el camino alrededor de un protagonista estático, simbólico y que logra ese personaje lleno de ficción conseguir centrar la mirada del espectador en un momento de compañía extraña que deja en claro la forma de cúpula transparente y subjetiva que emana una nítida paralización de tiempo, espacio de la persona centro. Dando una sensación paralela a la situación y haciendo sentir la soledad y el silencio interno.

Cuando una persona está situada en el medio de un ajetreado y transitado lugar, hace sentir que el gentilicio solo son vientos que rozan la mirada, logrando estar fisicamente pero ausentes en la interioridad de cada uno de ellos, y eso te hace sentir fuera de órbita. Y queremos representar el momento de estar con centenares de personas, objetos, tecnología, espacio y dentro de ese impacto masivo de circulación encontrar el silencio de la soledad. 

La representación que queremos emitir, es una minimización de ambos conceptos y lograr conseguir la esencia del mensaje creado. Un espacio en negro envolvente que arrope a un personaje sin ropa ni accesorios, dentro de esa oscuridad, con cuatro personas que caminan en forma cuadricular, con una luz en cada uno de estas cuatro personas, que captaríamos la fluidez del movimiento y dejar al protagonista congelado en el medio de la composición. 

La propuesta antes hablada sería una opción. La siguiente es continuar con la representación de sitios urbanos y dejar que la cámara hable por si sola, con la inesperada sorpresa del azar de los días. 

La medianoche es donde empieza el día.

Esta entrada está en relación con la soledad que ha definido Horacio, pero aislando al individuo y recreando un ambiente en silencio sin él. Esta idea surgió de una conversación entre Horacio y yo. Me fijé que en la mayoria de los casos que hemos representado o boceteado siempre hemos pensado en meter a una persona en la fotografía por defecto... Pero el silencio también puede estar perfectamente representado sin personas.

La idea principal era representar una de las miles de calles que están situadas en los barrios de Malasaña o Lavapies de Madrid a altas horas de la madrugada, dónde en la calle esta sembrado el silencio y parece que la ciudad se ha detenido en el tiempo, dónde se pueden ver consecuencias que han surgido horas antes por la sociedad que le planta cara a la noche, esa sociedad que tiene de lema por bandera: La medianoche es donde empieza el día.

 Mediante este objeto, quisimos representar ese espacio temporal, dónde en algunas de las imágenes tomadas, parece estar pidiendo ayuda, pero su voz es ahogada por el profundo silencio que abruma la calle, quedándose inerte e inmovil.

Soledad entre tanta gente

En relación con la entrada publicada por Jakob, decidí preparar una serie de referencias visuales con la idea de la soledad del individuo con la sociedad en un entorno urbano, pensé en el estrés de vida que se lleva en las grandes ciudades como Madrid. La situación en la que se encuentra alguien es totalmente aislada, puesto que el individuo se encuentra rodeado mucha gente pero es como si no estuviera nadie. Experimenta la soledad, el silencio de uno mismo que te deja indeterminado entre tanta gente.

El paso de la gente como un fluido alrededor de uno, como algo independiente, que no forma parte del entorno, sin sentirse participe de la sociedad, en soledad. 

Urbanismo y Silencio

Urbanismo y Silencio-> contexto urbano -> no es familia - es lo contrario - el contexto de la ciudad grande! -> Llegando a la soledad individual!

--> Conclusion - mapa mental

Simmel y la ciudad

Individuo y Sociedad Personalidad, vida metropolitana y valor de cambio. La actitud "blasé", la cultura del dinero y la mutación social ciudad, control social y libertad individual Psicología de lo urbano y sociología formal. El desarrollo de la naturaleza humana se deforma por la intervencion de la sociedad, entidad superior al individuo y necesariamente coartadora. El ser humano insiste en cumplir las demandas de la sociedad o por lo menos trata de adaptarse y de esa forma suprime su individualidad, de modo que nace un conflicto entre lo personal "el individuo" y la sociedad. El ser humano es por naturaleza un ser selectivo y discriminante La psique del ser humano se trastorna ante actividades tan cambiantes e impersonales dentro de una sociedad de diversos estilos. Blasé es en otras palabras la muerte de la personalidad del individuo debido a estimulos de alegria, emocion y sorpresa constante. Las personas buscan sobresalir, de esa masa amorfa que los conforma, logrando independencia fisica, cultural, religiosa, monetaria etc. Pero es esa distincion que todos anciamos la que quiebra los niveles de la sociedad. Las personas se exaltan a un nivel llamado solidaridad organica y solidaridad mecanica “El ser humano no puede sino caminar de la oscuridad hacia la luz, ya se ha conquistado la autonomía, ahora el hombre necesita de la diferencia”

- en torno de la ciudad: "la intensificacion del estimulo nervioso, que resulta del rapido e ininterrumpido intercambio de impresiones externas e internas" 

- siglo XIX exige una mayor libertad, - especialización, trabajo acuerdo von criterios funcionales, - esa especialización hace que cada uno dependa mas directamente de las actividades complementarias de todos los demás!

- como la personalidad se acomoda y s ajusta a las exigencias de la vida social

- la ciudad forma un profundo contraste von la vida aldeana y rural! - refiere a los estímulos sensoriales de la vida siquica.

- el hombre en la ciudad tiene que defenderse y protegerse contra aquellas corrientes y discrepancias, 

- el dinero domina la ciudad y ha deplazado las ultimas supervivenvias de la produccion domestica y del trueque directo de producros. 

- el reloj es un symbolo de comunicacion silencia! si la mueves una hora, ya toda la ciudad no funciona!

- la ciudad es la arena genuina de esta culturea wue trasciende toda vida personal. 

Simmel pdf:
La metrópolis y la vida mental PDF

Medios de Estilo: (Boceto)

Estos medios de estilos intentan a incluir el conjunto de los terminos SILENCIO + SOLEDAD + INDIVIDUO

Referencias:

Blogs:

Sobre la soledad en una ciudad con 8 millones de habitantes

Recorte del Blog:

"Una de las paradojas más comunes en la vida del hombre es sin duda la de sentirse solo en la ciudad, un sitio con grandes concentraciones de gente que marcan una indiferencia social en cada rincón de las calles. La soledad es un sentimiento casi indescifrable que nace de esos momentos fugaces en que nuestra mente se hace consciente de su propia existencia y la relación con su entorno. La mayoría de las veces provoca miedo, desconfianza, amargura y una sensación de no pertenecer a ningún lugar."

La soledad de los poetas muertos

Impression de la vida en la ciudad:
"A medida que pasa el tiempo siento que pierdo la esencia de lo que  algún día querìa  ser, o  lo que significaba ser feliz para mí. Ahora  duele reconocer que no lo sé.  Ahora solo siento  el no sèr lo que querìa ser,  pero como serlo  si ya ni lo recuerdo, el no tener el trabajo que deseaba ,  la relación que deseaba, la vida que deseaba … La casa que deseaba,  y  creo que  ahí entra la razón de este escrito,  CUAL CASA ?… "

Inicio

Esta semana se comienza la preparación y realización del proyecto. Búsqueda mediante bocetos fotográficos y dibujos etc. Un asesoramiento para poder llegar a ese fin, los bocetos serán el imaginario para poder posicionar los escenarios que posteriormente serán precisamente colocados atendiendo a  las preguntas que responderemos a lo largo del trabajo.

¿Que deseamos mostrar?
¿Dónde y en qué lugar elegiremos?
¿Como será la representación?
¿Cómo emplear las técnicas fotográficas?
¿Como llenar al lector?

Será necesario tener un gran repertorio para luego excluir aquellas ideas que no sirvan. De modo que tras la practica exhaustiva que  realizaremos, la salida no será mas que una representación exacta del silencio en su máximo esplendor. Vistas a un futuro de como mostrarlo con tan solo la presión de un botón que capturara el escenario,con  tan solo una imagen explicar las palabras del vacío, sin el sonido que se genera en la  pronunciación.

Silencio, incertidumbre, momentos, muerte, calma...

A lo largo de esta semana, en las anteriores entradas podemos ver cómo nos hemos centrado, de forma independiente en la lectura del momento. Cada uno hemos buscado en distintas direcciones la misma cosa:
-Autores impresionistas que capturando momentos de luz e históricamente relacionados con el encuadre fotográfico consiguen captar situaciones que, a pesar de estar en silencio, reflejan calma y tranquilidad.
-Escultores que rescatan fragmentos de moldes de obras anteriores y recrean un nuevo poema visual que eleva el simbolismo a metáfora.
-Directores de cine que con su gran trabajo mueven la incertidubre del silencio, a pesar de estar diciendo mucho con el lenguaje audiovisual.
-Reflexiones sobre la muerte, lo que se lleva, lo que se queda, y de nuevo, la calma que rodea esa idea.
-Fotógrafos que representan una gran referencia visual con nuestra búsqueda del silencio.

Silencio, incertidumbre, momentos, muerte, calma, son conceptos que tenemos que tener en cuenta a la hora de preparar el proyecto foto a foto, intentando relacionar todo lo posible las ideas y referencias tratadas.

Si encontramos un punto de vista distinto en el silencio delicado, que envuelve un ambiente de tranquilidad, podemos hablar del pintor norteamericano Theodore Robinson que es considerado junto a Monet, maestros del arte impresionista.

En esta pintura de unos colores importantes, deja caer una espera que permite que el contexto hable por si solo, donde el puente y el rio logra dejar en aire un mensaje de serenidad, relajación y una profunda calma, que las tonalidades sutiles se quedan impregnadas en las huellas de esta técnica pictórica.

Por otra parte, vemos a un pintor que deja marca en este tema y es nada más y nada menos que el gran Edouard Manet conocido como el pintor mas puro que haya habido jamas. Su obra que tocaremos en relevancia es la conocida obra de Bar del Folies-Bergère 



¿Que se puede comentar de esta pintura?
Es una delicia que habla, con una mirada que se adentra en los ojos del espectador. Si que hay un contexto que habla mucho de la representación, pero es algo que solo da explicación a la mirada de esta mujer, sin atención, de esta camarera agotada con su gesto de manos apoyada en barra, que muestra una variedad de alcohol que emite un rechazo de una perfección disfrazada. (opinion personal)

El reflejo del espejo, es el que se encarga de hacer el ambiente, que da una buena sensación de espacio amplio y completo de gente, logrando hacerte sentir que ella te pregunta: ¿que quieres de beber?, ya que el espectador esta dentro de la escena, con un escenario de gente elegante del Paris del siglo XIX.

Autores

Tomaremos como referencia al fotógrafos como Jeff Wall, que trabaja el silencio.

Jeff Wall

Steve Maccurry fotoperiodista estadounidense

After dark

Katy Joy Crawford

My Anxious Heart

Tengo miedo.

En la anterior entrada, escribí sobre el silencio, cómo lo usaba Andrés González Iñiarritu para enganchar al espectador y que estuviera constantemente pendiente para averiguar que pasaba en la película. En un parrafo dije:

"...No quiere decir que hagamos algo tan abstracto en cuanto a expresión del tema, que al final sea imposible de adivinar..." 

Pensando en ese concepto, se me vino a la cabeza el desaparecido director Stanley Kubrick y su gran conocida película 2001: Odisea en el Espacio. Una película considerada de culto, que mucha gente no comprende o sabe de que trata la película.

La cuestión en sí de la que escribo que destaca claramente en la película: El silencio.

A Stanley Kubrick se le conoce por su precisión técnica y por la estílización de sus películas. Y es muy fácil notar ese aspecto. Stanley, en esta película, juega y enfoca el silencio de una manera especial.

Al principio de la película, no hay ni una sóla linea de diálogo (De hecho, no hay diálogo en los primeros 25 minutos de la película) porque usa el concepto básico de la narración audiovisual,que hablé en la anterior entrada: Muestra, no cuentes.

El problema al usar el silencio de esta manera en esta película, es que Stanley Kubrick mete conceptos muy abstractos, que crean confusión en el espectador (y no se captan realmente hasta el final de la película). Y se pensará que realmente no hay "silencio", debido a que hay música. 

Pero Stanley Kubrick juega bien con el silencio y el concepto abstracto, debido a que el espectador estará centrado en el bloque negro que aparece en medio del escenario, tratando de averiguar que es. Y por eso, precisamente en esa parte no hay diálogo, porque sería una distracción para el espectador y no estaría concentrado para saber que está pasando.

El otro uso del silencio que usa Stanley Kubrick es el silencio "real". El silencio que todo el mundo conoce y asocia cuando se lee esta palabra. En las escenas que están en el espacio, son completamente en silencio, algo novedoso pero que no debería serlo (Debido a que en el espacio no hay particulas que transmitan el sonido. El silencio en el espacio es algo que muchas películas no "respetan")

Al ver estas escenas, uno se siente confuso, perdido, nervioso al "perder momentaneamente" uno de los cinco sentidos. Esto se complementa con el escenario negro, que hace que todo sea tenebroso.

Eso es lo que quiere resaltar Kubrick, que además de transmitir un mensaje, puedes provocar un sentimiento o un efecto en una persona que apenas escucha o no oye completamente nada. Una cosa parecida que pasa en exposiciones o museos. El silencio provoca cierta tensión entre las personas al ver que se aislan de la realidad.

La frase que se me vino a la cabeza y que sentí al estar ante este silencio, la dijo el propio HAL 9000 en la película:

Tengo miedo.