Silencio, incertidumbre, momentos, muerte, calma...

A lo largo de esta semana, en las anteriores entradas podemos ver cómo nos hemos centrado, de forma independiente en la lectura del momento. Cada uno hemos buscado en distintas direcciones la misma cosa:
-Autores impresionistas que capturando momentos de luz e históricamente relacionados con el encuadre fotográfico consiguen captar situaciones que, a pesar de estar en silencio, reflejan calma y tranquilidad.
-Escultores que rescatan fragmentos de moldes de obras anteriores y recrean un nuevo poema visual que eleva el simbolismo a metáfora.
-Directores de cine que con su gran trabajo mueven la incertidubre del silencio, a pesar de estar diciendo mucho con el lenguaje audiovisual.
-Reflexiones sobre la muerte, lo que se lleva, lo que se queda, y de nuevo, la calma que rodea esa idea.
-Fotógrafos que representan una gran referencia visual con nuestra búsqueda del silencio.

Silencio, incertidumbre, momentos, muerte, calma, son conceptos que tenemos que tener en cuenta a la hora de preparar el proyecto foto a foto, intentando relacionar todo lo posible las ideas y referencias tratadas.

Si encontramos un punto de vista distinto en el silencio delicado, que envuelve un ambiente de tranquilidad, podemos hablar del pintor norteamericano Theodore Robinson que es considerado junto a Monet, maestros del arte impresionista.

En esta pintura de unos colores importantes, deja caer una espera que permite que el contexto hable por si solo, donde el puente y el rio logra dejar en aire un mensaje de serenidad, relajación y una profunda calma, que las tonalidades sutiles se quedan impregnadas en las huellas de esta técnica pictórica.

Por otra parte, vemos a un pintor que deja marca en este tema y es nada más y nada menos que el gran Edouard Manet conocido como el pintor mas puro que haya habido jamas. Su obra que tocaremos en relevancia es la conocida obra de Bar del Folies-Bergère 



¿Que se puede comentar de esta pintura?
Es una delicia que habla, con una mirada que se adentra en los ojos del espectador. Si que hay un contexto que habla mucho de la representación, pero es algo que solo da explicación a la mirada de esta mujer, sin atención, de esta camarera agotada con su gesto de manos apoyada en barra, que muestra una variedad de alcohol que emite un rechazo de una perfección disfrazada. (opinion personal)

El reflejo del espejo, es el que se encarga de hacer el ambiente, que da una buena sensación de espacio amplio y completo de gente, logrando hacerte sentir que ella te pregunta: ¿que quieres de beber?, ya que el espectador esta dentro de la escena, con un escenario de gente elegante del Paris del siglo XIX.

Autores

Tomaremos como referencia al fotógrafos como Jeff Wall, que trabaja el silencio.

Jeff Wall

Steve Maccurry fotoperiodista estadounidense

After dark

Katy Joy Crawford

My Anxious Heart

Tengo miedo.

En la anterior entrada, escribí sobre el silencio, cómo lo usaba Andrés González Iñiarritu para enganchar al espectador y que estuviera constantemente pendiente para averiguar que pasaba en la película. En un parrafo dije:

"...No quiere decir que hagamos algo tan abstracto en cuanto a expresión del tema, que al final sea imposible de adivinar..." 

Pensando en ese concepto, se me vino a la cabeza el desaparecido director Stanley Kubrick y su gran conocida película 2001: Odisea en el Espacio. Una película considerada de culto, que mucha gente no comprende o sabe de que trata la película.

La cuestión en sí de la que escribo que destaca claramente en la película: El silencio.

A Stanley Kubrick se le conoce por su precisión técnica y por la estílización de sus películas. Y es muy fácil notar ese aspecto. Stanley, en esta película, juega y enfoca el silencio de una manera especial.

Al principio de la película, no hay ni una sóla linea de diálogo (De hecho, no hay diálogo en los primeros 25 minutos de la película) porque usa el concepto básico de la narración audiovisual,que hablé en la anterior entrada: Muestra, no cuentes.

El problema al usar el silencio de esta manera en esta película, es que Stanley Kubrick mete conceptos muy abstractos, que crean confusión en el espectador (y no se captan realmente hasta el final de la película). Y se pensará que realmente no hay "silencio", debido a que hay música. 

Pero Stanley Kubrick juega bien con el silencio y el concepto abstracto, debido a que el espectador estará centrado en el bloque negro que aparece en medio del escenario, tratando de averiguar que es. Y por eso, precisamente en esa parte no hay diálogo, porque sería una distracción para el espectador y no estaría concentrado para saber que está pasando.

El otro uso del silencio que usa Stanley Kubrick es el silencio "real". El silencio que todo el mundo conoce y asocia cuando se lee esta palabra. En las escenas que están en el espacio, son completamente en silencio, algo novedoso pero que no debería serlo (Debido a que en el espacio no hay particulas que transmitan el sonido. El silencio en el espacio es algo que muchas películas no "respetan")

Al ver estas escenas, uno se siente confuso, perdido, nervioso al "perder momentaneamente" uno de los cinco sentidos. Esto se complementa con el escenario negro, que hace que todo sea tenebroso.

Eso es lo que quiere resaltar Kubrick, que además de transmitir un mensaje, puedes provocar un sentimiento o un efecto en una persona que apenas escucha o no oye completamente nada. Una cosa parecida que pasa en exposiciones o museos. El silencio provoca cierta tensión entre las personas al ver que se aislan de la realidad.

La frase que se me vino a la cabeza y que sentí al estar ante este silencio, la dijo el propio HAL 9000 en la película:

Tengo miedo.

El fragmento del instante

Julio López Hernández, escultor español del cual me ha parecido muy interesante en su exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando encontrarme con algo tan relacionado con nuestro proyecto. En su obra podemos ver el silencio mezclado con su imagen tridimensional dando una idea poética de la intención del autor.
Lo que más destacaría de esta exposición sería que entorno a una escultura te encontrabas con una serie de "bocetos" relacionados con la misma. Digo "bocetos" porque para el autor sí lo son pero convencionalmente, para la gente de a pié son dibujos muy logrados y diríamos que estarían acabados. Pero para Julio López, son su referencia mientras modela para intentar captar la esencia de la persona a representar. Y normalmente, estos "bocetos" están hechos a tamaño real por lo que consigue impresionar, o silenciar al espectador.

Tenemos varias cosas importantes que podrían pensarse en tener en cuenta para la realización de este proyecto. La primera el cómo Julio López expone de vez en cuando, sólo fragmentos de sus obras anteriores, volviéndo a despertar su memoria, otra, la importancia del boceto como referencia para tener disponible a todo momento, y por último el uso de un fotmato que silencie de la impresión.

Vida silenciada

La muerte y la vida son los acompañantes por excelencia de todo ser vivo, una obsolescencia programada donde la durabilidad del ser vivo dependerá de los acontecimientos que afecten a su entorno y determine su  fin, ya  sea por naturaleza biológica,  accidentes o muertes violentas.

La muerte es la forma de silenciar un cuerpo, la sensación que puede producir la muerte de un ser querido en la familia es el dolor y la pérdida del ser que nunca volverá, la echa en falta del carácter y la esencia de la ser. Huella y el silencio, se juntan arrastrando consigo el afecto dejando solo el recuerdo como único objeto.

Mayor es el dolor de saber que ese silencio por la muerte como arrebato. Silencio implantado por la locura  de unos, el miedo de otros y el impacto del momento instantáneo. La muerte violenta, que entra sin invitación en las familias adquiriendo el tesoro para muchos, y meras cosas para otros.

  

Muerte síntoma